「茶陶相對論」吳明儀茶席展2017
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# 茶陶相對論吳明儀茶席展
# 茶陶相對論吳明儀茶席展 臺中市大墩工藝師邀請展 「茶 陶 相對論」吳明儀 茶席展 2017 展覽時間 : 2017年 10月 28日至 11月 15日 開幕時間：10 月 29 日(星期日)上午 10時 展覽地點 : 臺 中 市 大 墩 文 化 中 心
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茶與器的對話 臺中市大墩文化中心
形而上者謂之道，形而下者謂之器。形而上，是指無形的精神、道理；大道無形，只能用心去感悟，體現於形而下的器物之中，則足堪玩味品賞。藝術與工藝的差距，就在於是否能將形而 上之道，與形而下之器結合，在具體的器物中表現創作者的精神氣韻。
茶陶相對論 吳明儀 茶席 展 2017
臺中市政府自民國93年舉辦「大墩工藝師審查」機制以來， 已成功營造了一個工藝發展的絕佳平臺，獲選的工藝師水準逐年 提升，許多作品已達藝術創作的層次。第6屆大墩工藝師吳明儀 先生承祖業製陶，在全國美展、金鶯獎、臺北陶藝等獎項中均名 列前茅，早已晉身陶藝家之列。
臺中市政府 吳明儀大墩工藝師 證書
吳明儀老師祖傳製陶傳承至今已是24代，在耳濡目染之中， 製作陶藝似乎是順理成章、駕輕就熟；難得之處在於，他並不以 製作生活器物為滿足，不斷思考創作，發展出三個不同面向的品牌，從日常器物過渡到景觀水流系列，再到藝術的創作，在現實 生存與理想實踐上取得平衡。
水流2002/吳明儀
觀其作品形態，從綺麗多變的釉彩到樸拙天成的柴燒，大道 返璞歸真，看得出吳明儀老師心境的轉換，柴窯燒陶「火痕」與「自然落灰釉」的難以掌握，讓色澤變化多了更多可能性，研究 如何控制以達到想要的表現，猶如面對不可知的人生，仍要努力 規畫藍圖，當成果揭曉時，更添一份意料之外的樂趣。
柴燒陶2009/吳明儀
柴燒陶2000-2010吳明儀
近年的創作，除了搭配景觀設計的水流系列造景陶之外，柴 燒的陶茶器具最受矚目。為了把茶文化的形上之道融入茶具之中，他學習親手製茶、習茶、甚至取得評茶師證照，徹底浸潤在茶文 化之中，頗有茶道創始者唐人陸羽之風。古籍記載：「陸鴻漸（陸羽）為茶論，說茶之功效，並煎茶炙茶之法，造茶具二十四…..」 ，可見茶道創始之初，不只談怡養身心之法，還兼及茶具的製作， 以相宜的器物容納大道，配合茶席禮儀將儒釋道的傳統文化，做鮮活生動的演繹，才將飲茶推舉到「以茶行道」的高度。
「基礎茶學-六大茶類 臺灣十大茗茶」陶茶講座「閩南文化學堂」2014 /12/06
觀吳明儀老師的茶席展，是一場工法與心法的對話、創作者與作品的對話，以及觀賞者透過作品與創作者的對話，如此身心交融 ，一個完整的藝術活動於焉完成。
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品茗天地的相對與絕對 文/ 前文建會副主任委員 洪慶峰
近二年來，陶藝家吳明儀在亞太創意技術學院－茶陶創意研究 所進修碩士學位，從上課的討論中，我發現他是一位很有想法的陶 藝工作者，熱愛從事陶藝的研究發展，舉凡釉藥的研發、柴窯的建 置、作品的設計等，都是親力親為，強調原創的重要性，因為原創 的作品裡，有根植於這片土地的思想、有本土文化的軌跡，最重要 的是創作者的精神所在，因此，稀有而珍貴。吳明儀對自己的期許 ，就是用源源不絕的新概念、新作法，走在最前面，同時帶給人新 的感動。
1991-1997年發表色釉作品/吳明儀
出生於陶藝世家，吳明儀不僅承襲了父執輩的手藝，更走出了 屬於自己的創新格局。1968年生於臺北縣鶯歌鎮，18歲開始學陶， 1991年榮獲中華民國第13屆全國美展第一名；1993年在臺北縣文化 局舉辦「釉的律動」首展； 1995年第一屆金鶯獎第一名； 1996年 發表「銅紅綠窯變釉」，受到世人的注目； 1997年傳承文生窯； 1999年在自家四樓頂建置柴窯，開始研究柴燒； 2000年在台北縣文 化局舉辦柴燒陶研究展； 2001-2004年連續發表吳明儀水流設計展 ，成為他最賣座的作品； 2003年臺灣優良工藝品評鑑作品陶臼水流 優選； 2006年在苗栗縣頭屋鄉陶藝源地工作室建構第二與第三座柴 窯（母子柴窯）； 2010年國立臺灣工藝研究發展中心指定為臺灣工 藝之家； 2013年創辦WU Gallery 吳 藝廊，並擔任藝術總監； 2014年舉辦熔古薪藝「柴燒陶•不只是柴燒-吳明儀柴燒陶展」； 2015年在亞太發表「陶藏茶-茶倉研究計畫」，普受茶陶界的關注； 2016年協辦第20屆國際茶碗展以及參與「以慈化瓷-兩岸陶藝文化交 流展暨陶藝論壇」； 2017年成為中華民國傳統匠師協會會員。一路 走來，始終如一，在陶藝的創作與推廣之路上，他堅持自己的理念 ，追求創作的獨特性，並潛心研究，將成果與配方公開發表，與眾 人分享，無私的精神，展現大師風範令人敬佩。
水流2001-2004/吳明儀
30多年的創作之路，吳明儀展現了幾項人格特質：
一、飲水思源： 俗話說「吃水果拜樹頭」，1997年他成立工作室，取名為 「文生窯」，就是為了紀念祖父吳文生，因為祖父與父親的教導，讓 他明白臺灣本土的陶藝發展，縱使艱辛仍要貢獻一己之力，也是這份 使命感，讓他堅定的走過30個年頭。
文生窯-臺灣工藝之家
二、重視研究發展： 他在研究出「銅紅綠窯變釉」後，再轉向研究柴燒陶，這幾年來 更以研究陶藏茶（茶倉）為主，不侷限在某個範圍，吳明儀勇於試煉 、一再嘗試走出新局，探索無限的可能，讓傳統與現代激盪出更多火 花。
「陶藏茶」陶瓷茶倉研究計畫主持/吳明儀
三、推動陶藝教育不遺餘力： 他是一位不藏私，樂於分享研究成果的人，經常到各機關學校、 民間社團傳授技藝，1996年，他更公開分享銅紅藍綠窯變釉的配方， 在別人眼中看來有點傻，但他認為惟有透過分享，才能壯大產業，站 在他的研究基礎上，讓業界瞭解創作的不易，進而能肯定價值，並能 互相學習成長。
陶茶講座「陶瓷製程與茶陶講座」天仁茗茶集團2014/10/13
四、態度決定一切： 吳明儀為了製作茶壺，希望更進一步了解茶的特性，懂的喝茶、 賞茶，製作出契合的茶具，以器來引茶香； 2011年，進入亞太創意 技術學院創意生活系研修，深入了解茶的種類與泡茶方法； 2015年 ，繼續攻讀茶陶創意研究所，鑽研陶瓷茶倉。他總是一步一腳印，有 計畫的實踐自己的理念，對每個細節都不馬虎，也因為如此積極的 態度，讓他履履有所突破，奠定了在業界的一席之地。
進修習茶 2011
臺灣生活水平提高，雅緻閒逸的茶道文化，是吳明儀近年來醉 心研究推廣的重點。茶席從茶葉、茶具、茶點，到情境的佈置、環 境氛圍的營造等，每個環節都是相當專業的領域，更應相輔相成。 其中茶器- 壺，更是不可或缺的要角，其燒成的溫度和材質，深深 影響著茶湯的香氣，同時也是視覺的焦點。吳明儀不改熱愛鑽研的 本性，將研究結果訴諸文字，努力追求高品質的品茗文化，同時紀 錄成果，希望能將過往充斥著模仿與套用的茶文化，慢慢導向美學 生活的體驗。看著吳明儀以水、石頭和植物 等大自然元素為意象， 應用於陶瓷材料，製作出兼具實用與美觀的茶器具，山水茶席的一 方天地，在他的巧思下，讓每一注茶湯沁入人心後，彷彿置身於仙 境悠然自得。
茶器2012-2015 吳明儀
相對於在傳統中尋求突破、對品味的堅持、對傳承的執著，將 本土柴燒陶帶向藝術殿堂的各路英雄好漢，吳明儀無疑地絕對是箇 中好手。
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